PergolyAndrew Myers: Mistr Šroubového Umění a Hlubokých Příběhů
V Kalifornii žijící Andrew Myers je umělec, který je díky tomu, že se narodil v Německu a dlouhý čas strávil i ve Španělsku, odkojen evropskou kulturní scénou. Pobytem v moderně-historických městech získal Myers cit pro propojení klasických témat se současným designem. Na kalifornský umělecký institut Laguna College of Art and Design se díky svému originálnímu uměleckému smýšlení dostal bez předchozích uměleckých zkušeností.
Andrew Myers se narodil v Braunshweigu v Německu a vyrůstal v Ciudad Real ve Španělsku. Nyní žije v Laguna Beach v Kalifornii, kde žije od doby, kdy navštěvoval Laguna College of Art and Design (dříve Art Institute of Southern California). Poprvé, když vstoupil do výtvarné třídy, viděl studenty, jak ztvárňují živé nahé modely v hlíně, a věděl, že se chce stát sochařem. Během studia se věnoval klasické sochařské průpravě a právě v tomto akademickém prostředí začal nacházet svůj hlas. Právě tento pevný základ umožňuje Andrewovi přeměnit jakýkoli materiál v díla krásy.
Šroubové Umění: Fúze Malby a Skulptury
Slávu a uznání mu přinesl zejména fakt, že vymyslel zcela nový umělecký projev. Sám Myers ho nazývá Screw art neboli Šroubové umění a je jakýmsi kompromisem mezi malbou a skulpturou. Myers totiž vytváří 3D portréty ze šroubů. Ty si prý vybral z toho důvodu, že působí velmi industriálním a drsným dojmem. Na tuto neobvyklou metodu přišel při jedné zakázce v kostele. Své první portréty prý vytvářel dlouhých šest měsíců. Andrew Myers je vynálezcem Šroubového umění, které se stalo jeho charakteristickým dílem. Šroubové umění se skládá z tisíců šroubů, které jsou vyvrtány do dřevěné desky blízko u sebe, ale v různých hloubkách, aby vytvořily trojrozměrný sochařský reliéf připomínající přesné tvary.
Celé dílo začíná fotografií předlohy (člověka), kterou pak Myers přenese na desku z překližky. Na překližkový panel nalepí Myers stránky z telefonního seznamu, které na konečném díle poslouží jako pozadí. Poté si na překližku načrtne rysy portrétovaného obličeje, ty následně „obtáhne“ a zvýrazní vruty. Výsledný prostorový efekt obličeje pak vytváří různou délkou vrutů a rozdílnou hloubkou jejich utažení. Po umístění sedmi až deseti tisíců šroubů pak hlavičku každého z nich pomaluje olejovými barvami. Odstíny kůže či oblečení nakonec doladí natřením hlaviček pomocí štětce a barvy. Každá hlavička šroubu se stane ocelovým plátnem, které se přemaluje miniaturním štětcem, aby odhalilo skutečný obraz v barvě. Díky této technice se Andrewovi daří přeměnit industriální drsnost šroubu v krásné a jemné zobrazení. Vznikne tak reliéfní, silně realistický portrét.
Ke své práci totiž nepoužívá počítač k rozpixelování obrazu na vytvoření sítě šroubů, ale jednotlivé šrouby odměřuje sám. Pro dosažení ještě větší osobní roviny Myers použije stránky telefonního seznamu z bydliště portrétovaného a vlepí je kolem hlavy jako pozadí. Přesto, že si za svá díla účtuje kolem 35 tisíc dolarů, Myers tvrdí, že to nedělá pro peníze. „Tento druh umění je tak unikátní, že v tom rozhodně budu pokračovat, i když to vyžaduje spoustu emocí a snahy,” upřesňuje autor.
Čtěte také: Druhy dřeva pro rámy na obrazy
Jeho výrazné a realistické kousky, většinou portréty, jsou vytvářeny kombinací olejové barvy a stínů. Zblízka vypadají jako topografická mapa (odtud název série Topographical Facial Landscape nebo TFL) složená z valících se kopců a údolí, ale z jakékoli vzdálenosti se objevují ohromující fotorealistické portréty. Jednou z Andrewových nejoblíbenějších vzpomínek bylo, když poprvé sledoval, jak slepý muž prožívá jeho dílo. Když muž přejížděl rukama po velkém trojrozměrném portrétu pečlivě sestaveném z tisíců šroubů a stovek hodin práce, jeho prázdný výraz se náhle proměnil v vřelý úsměch. Cítil to, co ostatní mohli jen vidět. V roce 2017 Cantor Fine Art produkoval krátký dokument s Andrewem Myersem s názvem „Please Touch the Art.“ Film zkoumá důležitost hmatatelného umění v komunitě zrakově postižených.
"Where-wolves" a Další Projekty
Andrew Myers, jehož práce se dlouho zabývala ochranou a zachováním divokých míst a přírody, inspiroval příběh vlka OR7 k sérii velkoplošných kreslených konstrukcí s názvem „Where-wolves“. Myers do těchto kreseb vetkal tradici vlkodlaků, metaforu transformace, která hovoří o spřízněnosti a rozdílech mezi člověkem a divokou bytostí. Velké smíšené mediální kreslené konstrukce využívají značkování, řezání, provaz a další materiály způsobem, který spojuje mnoho částí do rozsáhlého celku - podobně jako soukromý detektiv může připínat a nacházet souvislosti mezi stopami a důkazy. Existuje pocit, že jakákoli část kresby může být libovolně přesunuta nebo přidána - nejsou statické - a skutečně jedna z kreseb, „Where Fox/Wolf“, bude během této výstavy procházet změnami. Ve všech Myersových dílech je naléhavost, bezprostřednost a lehkost kresby a provedení, ale zejména v monotypech. Tyto tisky zkoumají různé momenty vlčí aktivity, ke kterým se lidé mohou vztahovat - hraní, zdřímnutí a chůze. Zdánlivě spontánní kvalita monotypů zakrývá dovednost jejich provedení, což dodává prchavý a pomíjivý pocit jinak obtížnému médiu. Stop-motion animace odhalují hravější přístup k tvorbě: hrubé dřevěné pozadí není skryto a prvky jsou řezány a zakrývány v nekonečných transformacích zkoumajících metamorfózu v srdci vlkodlačího folkloru.
Materiály použité v jeho rozsáhlém souboru děl zahrnují šrouby, olejové barvy, uhlí, bronz, cement a nalezené předměty. I když je Šroubové umění nejprodávanější, Andrew neustále přemýšlí o nových nápadech a médiích pro své umění. S více než 20 lety zkušeností jako profesionální umělec, práce Andrewa Myerse posouvá hranice uměleckého vyjádření. Andrew se snaží vytvářet inteligentní a originální koncepty.
Ocenění a Výstavy
Andrew Myers je vizuální umělec a pedagog působící v Oregonu. Získal bakalářský titul z umění na Eastern Oregon University a MFA z Portland State University. Myers je dvojnásobným držitelem grantu Career Opportunity Grant od Oregon Arts Commission a Ford Family Foundation. Mezi významné výstavy patří ty prezentované v Jordan Schnitzer Museum of Art v Eugene OR, Duplex Gallery v Portland OR, Soil Gallery v Seattle WA, Rodgers Gallery na Willamette University, Fairbanks Gallery na Oregon State University, RISD ISB Gallery v Providence RI a PM Bohúň Gallery v Liptovském Mikuláši na Slovensku. Byl oceněn financovanými uměleckými rezidencemi v Playa at Summer Lake, Oak Spring Garden Foundation a Pine Meadow Ranch Center for Arts and Agriculture, včetně OAC Golden Spot Award v Caldera Arts. Dílo Andrewa Myerse bylo publikováno v mnoha publikacích.
Muzejní skupinové výstavy:
- 2011 Memorial Art Museum, University of Rochester, NY „Extreme Materials 2″
- 2014 Laguna Beach Art Museum, ‘Palette to Palate’
- 2018 Mass MoCA, 23. června 2018 - 27. května 2019, „Consenses“
Různá místa:
- 2015 LA Art Show
- 2012 Audi Commission, Automechanika, Frankfurt, Německo
- 2012 Hurley Headquarters, soukromá zakázka
- 2012 Soukromé zakázky pro CEO Nike, CEO Nike 2.0, McKenna BMW
- 2012 CES Contemporary, Continue to Continue
- 2012 Tisk: American Lifestyle, Lamono Magazine (Španělsko)
- 2011 Bosch IXO Evropská reklamní kampaň
- 2011 Vystavovatel na SOFA Chicago
- 2010 Purposeful Dislocation, SEEDS Fine Art Exhibit Rancho Palos Verdes, CA
- 2008 Vystavovatel na porotované Sausalito Arts Festival - oceněn první cenou za sochařství
- 2008 Oceněn 2. místem v National Sculpture Competition časopisu Sculptural Pursuit Magazine - uvedený umělec v článku
Andrew Myers zasvětil poslední dvě desetiletí svého života krásně frustrujícímu umění. V tomto snažení našel radost, bolest, osamělost, úspěch i neúspěch. Rozhodl se stát umělcem na plný úvazek ve 20 letech, přesně v den, kdy se zúčastnil prohlídky sochařské místnosti na Laguna College of Art and Design. Od té doby je umění nejen jeho kariérou, ale i jeho skutečnou vášní a celkovým smyslem bytí. Roli tvůrce a umělce nebere na lehkou váhu a kdokoli, kdo ho osobně zná, může potvrdit jeho úsilí a soustředění na to, aby byl kreativně jedinečný. „Umělecký svět“ byl pro něj nesmírně zklamáním a v jeho očích ztratil ten mystický pocit, v který kdysi jako mladý umělec věřil. Galerijní výstavy, veletrhy, muzejní výstavy, velké zakázky a dokonce i prodeje se staly jen pichnutím na ztvrdlém prstu. Skutečně záleží na samotném umění a Andrew si díky zkušenostem uvědomil, že jediná magie se pro něj děje o samotě v ateliéru. Vždycky cítil, že nejlepší umělecké dílo, které vytvořil, je to, které teprve vytvoří.
Čtěte také: dekorativní podlahy z betonu
Andrew Myers vynalezl Šroubové umění v roce 2008 z nutnosti. Trh se zhroutil a lidé přestali utrácet peníze za umění. Byl to zlom v jeho kariéře, protože mu to dalo čas soustředit se na nové nápady a snahy. Už roky předtím si uvědomil, že jediný způsob, jak uspět v umění, bude vytvářet jedinečná díla. Trh je již zaplaven skvělými malíři a sochaři, stejně jako skvělými mysliteli. Aby mohl konkurovat a být relevantní, strávil nespočet hodin snahou stát se všemi třemi najednou. Nestačí, aby dokázal namalovat krásnou postavu. Nestačí, aby měl perfektní myšlenku k vyjádření pocitu. Je jeho názorem, že umělec je úspěšný, když dokáže vyjádřit pocit a přimět někoho k zamyšlení, a zároveň má dovednost a disciplínu řemeslné práce.
Čtěte také: Historie abstraktního umění z lepenky
tags: #Andrew #Myers #obrazy #z #vrutu
